聞海,中國歷史的見證者

斯特凡妮·瓦雷(StéphanieVaret)

10月9日,我去了中國。在蒙特勒伊。我熱愛旅行,即使我所見所聞並沒有呼吸到天使般的幸福,而是殘酷而陰鬱的現實,但我還是很高興。在聞海的陪同下,在第14屆蒙特勒伊國際紀錄片電影節上,通過他的電影讓我們發現中國,這是非常普通的事情。由於這位獨立電影製片人的才能得到認可,我們發現了一個在希望與絕望之間掙扎的人民,他們在獨裁統治的沉重負擔下努力抵抗。

在擔任獨立導演之前,這位在湖南長大的人在北京電影學院進修電影。他在1996年至2000年之間在中國的電視臺工作。「這對像我這樣的年輕人來說,這是一個接近現實的機會。但是,我開始考慮自己的位置?這個疑問很快就讓我結束了這份工作,我離開電視臺是因為它太膚淺了。」手裡拿著攝影機,他首先在軍訓營拍攝那些青少年。

此後不久,在2003年,他回到了家鄉。被待在那裡人們的悲慘生活所震驚,他徘徊並開始製作他的第二部紀錄片《喧嘩的塵土》。「我有一個讓我重拾童年的印象,我對此進行了思考。我想知道自己是如何成為我的。通過製作這部紀錄片,我感到道德上的病人。」因為電影講述了各種存在,對女孩的處境的描述是其中的一部分。他的電影拍攝了不同生活中的人的絕望。中國的意識形態是讓人迅速致富,一種賭徒般的“活著”,僅僅描述普通中國人的生活是不夠。”

他與被拍攝者達成協議,並與他們建立信任關係,是紀錄片成功的關鍵。 「重要的是,他們的絕望是自己的過失和社會制度的殘缺悲劇性的結合。看著我的同胞,我了解自己,感覺到一種荒唐的暴力。」然後,聞海決定,這部電影將成為荒誕生存三部曲的第一部。

接著《夢遊》,在其中他試圖表現出藝術家在極權統治下的抵抗力。 「要在像我這樣的人與我之間實現差異是一個真正的挑戰。在拍攝之後,我被困住了,我拍攝了沒有明顯關係的普通場景。紀錄片中用蒙太奇展現出藝術家之間的關係,極權主義政權中的藝術和藝術家。最後,是與詩人魔頭貝貝出遊後,為他提供了編輯的起點。黑白使電影的絕望角色更加個性化,儘管旅行時角色仍然沒有發展出他們渴望改變的願望。“就像一場噩夢……他們讓我想起了賈科梅蒂的雕塑。 」

這位38歲的導演以《我們》,作為「混沌三部曲」的結局,而他的角色則是政治人物,他們深陷於政治問題中,如同杜思妥也夫斯基小說般漫長的獨白。「中國的歷史是一個痛苦的故事。在我這個時代,直面這些問題是不可避免的。」極權主義是一種基於盲從、恐怖、暴力的製度。在這個制度中生活太久的人,會成為這個制度的一部分。

正如在他的國家要求獲得言論自由一樣,對話是影片的核心。經常發生衝突的意見堆積在電影的線索中。「在我的前三部長片中,我可以同情但不能陷入被拍攝者的行為中。我始終見證著絕望、空虛、缺乏,以及虛無主義的風險。我想在存在意識上更進一步。2006年,我決定直面政治和宗教,不再僅僅是一個見證人,令我擔心的是今天中國的現狀。」

聞海帶著小型DV攝像機獨自工作。「我發現了DV的局限性。它允許的被接近的程度可能過大。即使這種介質在中國法律中未被公認為攝影的官方電影介質,我還是想改變我的方法,使其不被如此整合。」對於這個要求苛刻的製作者來說,這個過程相當複雜且耗時,他經常以電影攝影的方式來反映自己,並且喜歡在極限中工作。

目前,在三個獨立的中國獨立紀錄片節上放映了他的電影,目前還沒有問題。他的電影自負盈虧的,有時可能賣出電視版權,也有一些獎金。聞海在第一個紀錄片和最新的紀錄片之間改變了立場:他承認自己從絕望走向了更廣闊的生活。「在我國,有很多事情是無法展現的,但是現實提供了必須抓住的恩典時刻。」

聞海將這些天賦轉化為形象,並下定決心前往自己的國家,以便他的同胞抓住他們的歷史。 “我衡量能夠從事這項工作的機會,使我能夠發現和見證中國歷史。

2009年10月29日


影視作品:

《軍訓營紀事》(2002年),2003年在比亞里茨的FIPA(國際視聽節目節)上入選。
《喧嘩的塵土》(2004年),喬治·德·博雷加德獎(Prix George de Beauregard),2004年被馬賽FID(國際紀錄片節)授予。

《夢遊》(2006年),2006年Cinémaduréel大獎。
《我們》(2008年),第65屆威尼斯電影節評審團特別獎。